Ostatnia rodzina to obraz choroby i cofającego się do świata mroku młodego mężczyzny, który nie chce, nie potrafi, nigdy się nie nauczył przyjmować pomocy. Jednak w tak zaawansowanym studium choroby, pomoc nie będzie skuteczna, jeżeli nie zostaną podjęte bardziej stanowcze kroki, zaczynając od pomocy farmakologicznej. To główny nurt, kierunek, w którym podąża opowieść. Powolne opadanie w ramiona śmierci.

W swoim filmie Jan Matuszyński (rocznik 1984!) wykorzystał historię rodu Beksińskich do uwiecznienia na filmowej taśmie rozprawy na temat rodzinnej pustki. Ta pustka zaś wynika z niemożności odnalezienia się, pomimo przebywania (często) w jednym pomieszczeniu. To również obraz zderzenia się dwóch jednostek, introwertycznego chłopaka, w stosunku do którego powinno się okazywać więcej czułości (kiedyś) i wybitnej indywidualności, mężczyzny, który nigdy nie okazywał uczuć w stosunku do syna. Zdzisław był na tym polu (w filmie) kompletnie zobojętniały. Podczas jednej z wielu rozmów z Piotrem Dmochowskim (jak zwykle świetny Andrzej Chyra) mówi, że nigdy nie uderzył syna, jednak gdzieś w głębi duszy przeczuwam, że nie chodziło tylko o to, że jak mówi „brzydził się przemocy”.

Matuszyński nie stara się zrozumieć zachowania swoich bohaterów. Chłodnym okiem filmowego twórcy portretuje tę trójcę z matką na czele, która (matka) jest niejako pomostem pomiędzy uciekającymi od siebie mężczyznami. I chociaż nie ma do tego żadnych predyspozycji względem wykształcenia, to stara się być również psychologiem, czasem akuszerką. Jest jednak tylko żoną i tylko matką, albo po dwakroć „aż”. Zofia Beksińska (genialna w tej roli Aleksandra Konieczna) to przecież cicha ofiara rodzinnego dramatu. Jako matka czuje swoją powinność wobec syna („to przecież i twój dom”), czuje również (jako żona) powinność wobec męża. Niejednokrotnie próbuje wręcz zbliżyć dwójkę, nawet jeżeli miałaby to być ostatnia podróż (wysyła męża w karetce z synem po jego nieudanej samobójczej próbie).

To nie jest fabularnie zachwycająca rzecz. Nie ma tu wielkich uniesień, czy chociażby epickich monologów. To całkiem zwyczajna, nawet nudna rodzina. To jednocześnie cholernie smutna rodzina pogrążona w apatii, którą próbuje „ruszyć” swoimi napadami Tomek. Ten sam Tomek, który już od dawna biegnie wyścielonymi szaleństwem korytarzami. Na nic zdają się wybuchy i długie rozmowy (najlepszy fragment, czyli filmowana „z ukrycia” rodzinna interwencja i próba analizy zaburzeń).

Ten film wygrywa wszystko dzięki trójce głównych aktorów. Nawet jeżeli Dawid Ogrodnik niepotrzebnie czasami szarżuje (proponuję obejrzeć kilka materiałów archiwalnych z Tomkiem i porównać je do filmowych sekwencji), to sceny gdzie jest wyciszony i wyraźnie osuwa się w odmęty inercji poruszają do głębi (jak ostatnia audycja). Natomiast Andrzej Seweryn i wspomniana już Aleksandra Konieczna to aktorscy giganci, którzy unieśliby film nawet jeżeli fabuła opierałaby się tylko na nich samych (na przykład po śmierci syna).

To poniekąd kronika kolejnych śmiertelnych przystanków. Śmierć bowiem ciągle wisi w powietrzu i do śmierci jest tu najwięcej odniesień. Poza tym, że jest to cholernie smutny film i gardło Wam ściśnie łapa ciężka od życiowej goryczy, to nie raz uśmiechniecie się, gdy zobaczycie liczne „rodzinne” przypadki z jej całą dysfunkcją. Nie czekajcie jednak na fajerwerki, bo fajerwerków depresja i schizofrenia nie zna. To zapadający zmrok, ściszająca się muzyka z nocnych audycji Radiowej Trójki, gasnące światła. Ostatnia rodzina to najlepszy od lat polski film. Bardzo mądry, zapraszający do analizy i stawiający pytania: „Dlaczego?”, „Co można było zrobić?”. No właśnie… co można było zrobić?

Za seans dziękuję sieci kin.

Polska, lata 80. Nadbrzeże Wisły, do którego przypłynęły dwa mityczne stworzenia – syreny. Nazywają się Srebrna i Złota (odpowiednio Marta Mazurek i Michalina Olszańska). To te same syreny, które śpiewają, uwodzą, prowadzą na niechybną zgubę. Te dwie konkretne syreny są w takim wieku, że nie w głowie im śmierć, a życie. Chcą się bawić, śpiewać, dawać radość. Zakochać się? No cóż… instynktów naturalnych dla drapieżnika nie da się do końca oszukać, ale próbować można. Choćby na jedną noc, na jeden kolorowy dancing. Z hukiem wtargnęły do nocnego klubu. Szybko dostały angaż od kierownika sali (Zygmunt Malanowicz) i razem z instrumentalno – wokalnym triem Figi i Daktyle (!!!) rozpoczęły swoje nocne przygody.

To właśnie nocnemu życiu składa ukłon Agnieszka Smoczyńska. Odkłada na bok wszystkie ponure sprawy, które zaprzątały głowy Polaków w latach 80. w ciągu dnia. Nie ma tutaj obrazków znanych z dzienników telewizyjnych. Nie ma pustych półek, kartek, protestów, papieża, pacyfikacji kopalni, płaczu, strajków, Wałęsy. Są za to neony, młodość, blichtr i historia coming-of-age wiślanej syreny. Srebrnej serce zabiło mocniej do basisty…

Jestem fanem tego filmu i stanę do walki z każdym złym słowem rzuconym w kierunku tego tytułu. Twórcy wiedzieli, że tworzą obraz oryginalny. Jednak to im nie wystarczyło. Syreny i opowieść o dojrzewaniu i przekształcaniu się ze zwierzęcia w człowieka, a później o konsekwencjach tego „zdarzenia” to jedno. Pani reżyser oraz scenarzysta Robert Bolesto ubrali historię w przecudny płaszcz musicalu! Piosenki autorstwa zespołu Ballady i Romanse pasują jak ulał to całej narzuconej stylistyki. To nie są jakieś prostackie podchody w stylu miernej muzycznej rozrywki dla mas prosto z filmu Disco-Polo. Piosenki z Córek Dancingu mają w sobie tyle polotu i klasy, że z marszu mogłyby stać się przebojami radiowymi. Owszem, część z nich to zaaranżowane covery, ale JAK dobre to są covery musicie posłuchać już sami. Przerobione szlagiery Zauchy, punkowy ryk przyprawiony electro brzmieniami, swingujące striptizerki. Kolejna rewolucja.

Równie dobrze jest od strony aktorskiej. To chyba pierwszy tytuł, gdzie w pełni zaakceptowałem Kingę Preis. Andrzej Konopka (perkusista) i Jakub Gierszał (basista) to klasa sama w sobie. A aktorki odgrywające role Złotej i Srebrnej to prawdziwe filmowe odkrycia (co za odkrycie! Ja Srebrną odkryłem przy okazji krótkometrażowego filmu Ameryka).

Czas trwania: 92 min
Gatunek: Musical, Horror, Dramat, Melodramat. Wszystko.
Reżyseria: Agnieszka Smoczyńska
Scenariusz: Robert Bolesto
Obsada: Marta Mazurek, Michalina Olszańska, Kinga Preis, Andrzej Konopka, Jakub Gierszał
Zdjęcia: Jakub Kijowski
Muzyka: Ballady i Romanse